紙很重
有字的紙更重
丟不掉就拿去燒
字變成灰
不會變成垃圾
可是有很多字都是垃圾
但當我看到那脆到一碰就成灰的字
什麼垃圾字都變美了
火那麼美
紙那麼美
字那麼美
那些字排列成紙燒的螺旋
灰灰脆脆的
一敲便全部融為一體
可是有很多字都是垃圾
但當我看到那脆到一碰就成灰的字
什麼垃圾字都變美了
火那麼美
紙那麼美
字那麼美
那些字排列成紙燒的螺旋
灰灰脆脆的
一敲便全部融為一體
「望進取景窗的那一刻,新夏心中總有種細小的罪惡感。」新夏是個業餘攝影師,但每次按下快門前總有些猶豫,這樣算是竊取嗎?不,若是委託攝影應該不算,但其他時候呢?看到那吸引人的,總是想要抓住「某個片刻」的時候。
新夏的男友啓久,在電車上偷拍,被逮捕了。
「……因為我想看。」啓久在面對新夏的質問時,毫無推託的承認了。
很喜歡小說的角色安排。作者一穗將新夏的工作設定為攝影師,而這恰恰與啓久的偷拍有了連結,都是用鏡頭「截取」了某個畫面,可是為什麼有的畫面可以,有的卻成為犯罪呢?那是因為偷拍「未經同意」啊,但為了捕捉某個「瞬間」,所有的街拍不幾乎都是未經同意嗎?
所以不只是未經同意,更是因為所截取的畫面,是他人的隱私部位。這時作者的安排很巧妙,她設定了一個相對來說情節較輕微的侵犯──在電車上偷拍高中女生的內褲。儘管這是相對小的犯行,仍舊成為加害者與他人之間難以跨越的一道牆。在「性犯罪者好噁心、應該去死」的社會輿論中,作者挑戰了人的道德觀:「我可以去愛一個性犯罪者嗎?」
新夏與啓久已經論及婚嫁,在她心中,無論怎麼想,啓久都不可能做出「那種事」──那種難以啟齒、令人羞愧的事。她甚至對啓久說,如果是為了替父母報仇而殺了人,她或許還能理解;但偷拍,她無法理解。
難道偷拍,比殺人還要嚴重嗎?
作者像是不斷對讀者拋出道德實驗難題,故事中的每個問題都繞在我的心中:可以愛一個殺人犯,但能夠愛一個性犯罪者嗎?就算「只是」偷拍高中女生的內褲?所以問題不在那個「只是」,也無關情節輕重,而是新夏無法理解,「因為我想看……」就真的付諸行動,是什麼樣的心理狀態?她可以理解人的心裡總有些慾望與幻想,但是什麼趨使行為跨越了那條禁止線呢?現在是拍內褲,以後會不會擴大成更嚴重的侵害?可這說不定只是像小時候偷錢,是一時想不清楚。人都有犯錯的可能與改過的機會,沒有真的那麼嚴重?可是到底是哪一種?新夏很想理解,而她過不去的就是「無法理解」。
如果能夠理解,應該就「有機會」繼續愛這個人吧?就算無法繼續愛,至少能夠明白這個原本自己愛的人究竟是個什麼樣的人。但新夏的好友小葵卻說,「妳是女人,他是男人啊!」「不可能有理解的那天啦!」
我一邊讀一邊想,如果是我,最後會做出什麼抉擇呢?
◆
很喜歡作者從「加害者伴侶」的角度來思考這件事,而小說的後半部是從「加害者」的角度,這更是一個我之前無法觸及的面向。
就性犯罪這件事,不論情節輕重,要被害者說出口並不容易,但現在至少人們有「錯不在被害者」的概念,有越來越多被害者願意說出自己的經歷與心聲。可加害者的想法幾乎是沒有機會知道。新夏想了解啓久內心真實的想法,因為她是他的戀人,但一般人與加害者非親非故,為什麼要了解加害者的想法?
這讓我想到幾年前的me too事件,我有男性友人也牽涉其中,如果有機會,坦白說我真的很想了解「究竟怎麼了」。但那時似乎處於一種「他們不管說什麼都不會有人想聽」「不管說什麼都會被罵」的氛圍;坦白會被罵,而如果只是道歉也會被說表面功夫,不管做什麼都不對。我想,有的人會想了解殺人犯的背景和動機,那麼對於性加害者呢?但會不會當我們說想要了解,就被視為站在被害者的對立面呢?而且性加害者太噁心了,誰會想知道?
因此小說中「性加害者互助會」的設定,讓我很驚喜。這是一個以性加害者為成員的互助團體,有點類似酒癮互助會,會嚴格保守當事人的祕密,有需要的話也會提供專業心理諮商,平常聚會以不評論也不引導的方式,讓參與者能夠放下心防,真實表達自己。新夏在文化中心發現了這樣的傳單,她希望啓久能去參加這個團體。
「我想理解你,可是我很迷惘,不曉得該怎麼做才對。我想了想覺得,是不是你也不太瞭解自己?關於那次事件,你也說不明白吧?也得瞭解事發經過,才能斷言自己不會重蹈覆轍……」
啓久反彈很大,他認為自己不被新夏信任,被認為會再犯,被當作跟「那種人」一樣。但最後他在新夏不知情的情況下,自己去參加了互助會,因為「他也想知道自己怎麼了」。
關於「性加害者互助會」應該不容易寫,因為日本並不存在這樣的團體,台灣也沒有。目前只有針對性侵害或性騷擾加害者的「處遇計畫」,主要是經過法院判刑、保護管束,之後透過衛生局委託專業機構提供心理輔導與法治教育,但那是矯正性質。「性加害者互助會」的設定,可能是作者虛構的團體,是為了去描寫人性的灰色地帶,讓讀者可以試著用「信任」的耳朵,去聽加害者的故事。
如果活在一個一刀切的世界,不是黑色就是白色,那麼會容易許多。可是我們這個世界就是灰色。我很欣賞作者想試著去理解「加害者」的挑戰,這個議題不容易處理,處理不好容易被罵,所以她設計了新夏這個站在迷茫漩渦中的角色,讓讀者跟著她去感覺,如果我是加害者的朋友、家人、伴侶,該怎麼面對這件事呢?
這是一本既好看,又能跟著情節思考道德問題的戀愛小說,包括如何去看待不涉及犯罪的「性目光」。在故事的後段,啓久與被害者「巧遇」後的超展開,每一段情節的發展都敲打我的腦袋。閱讀的體感是又快又慢,快的是忍不住想一直往下讀,慢的是腦袋裡的道德思考會一直在那邊轉。
──刊載於 OKAPI:https://okapi.books.com.tw/article/19745
Al 文真的看得好膩。特別是寫個心情體悟也用AI寫,該不會以後連抱怨都懶得自己寫了?
到底為什麼?是為了看起來「言之有物」?為了省時間?還是因為不信任自己?
我今天認真地思考了,我對AI寫作的想法。坦白說在經歷台積電青年文學獎事件後,我對這件事想了許多,也認為AI時代真的改變了一些人與創作的關係,所以對於AI,我並不是單純的覺得可以或不可以,喜歡或討厭。
我發現我討厭的是:一種大家都這樣所以我也......但你真的確定這是你要的嗎?當然當一種新工具出現時,會抱著觸碰、好奇的心態去使用它很正常。但是當你把它當作「一種呈現」,我就會去想,你為何要使用這種呈現。
比如說現在有許多粉專,會使用AI將自己想要傳達的資訊,整理成簡單易讀好入口的文章,這我倒沒有覺得不行,但只要資訊正確即可。但一些「應該」是個人的,你想傳達的不就是你個人性的感受、想法?當你選擇用AI將你的內在整理成「某種樣子」時,你真的確定這是你要的嗎?
當然很有可能我不喜歡的那篇,作者就是想要那個樣子,那我沒話說。但你知道那種樣子的文章其實越來越沒有辨別度了嗎?變成誰寫都是一樣,好像在看同一個人寫的文章,然後一定都要帶著目的,一種某種看似思辨的句型,真的看得好膩。
一個月前樹上掛著的火龍果開花了,在好高的樹枝上開花,原本以為應該會營養不良結果超飽滿!剛剛採下切開前拍照,美到覺得像藝術品。對這種不是市面買來的好像會有特別的情感,儘管他是自己長大我們根本沒理他,但看到他長得頭好壯壯覺得好開心,好像禮物,酸甜甜,好好吃。
下雨天來讀,《霧裡仍有路》。近期折角最多的書,讀到後來發現這樣不行,幾乎整本都折,跟沒折一樣。最後索性不折,因此前多後少。但在這麼多折角中,有個我最想分享的,一個讓我回顧並反思,從前的「失敗」究竟是為什麼。
《霧裡仍有路》有兩位作者,他們是社工,同時也是伴侶。陳宗仁曾是街友社工,他為街友的自立尋找友善雇主,當他將帶有月薪以及住宿的全職工作帶回平安站,有人抱怨地點遠,有人擔心一旦搬進宿舍將失去原本公園的人際網絡,有人不相信自己的能力,現場一片冷漠。
「我曾經天真地相信,只要能讓街友就業,他們就會有收入,就可能脫離貧窮。只要街友還有『心』,必然天下無難事。」
而戴雅君曾是精障者庇護工場的社工,庇護工場以「能工作、能賺錢、能自立」作為康復的重要指標。學員進到工場內先以手工業來職能復健,以恢復專注力與日常作息,來作為未來重返職場的準備。學員的勞動不能以一般的產值來看,因此當他們認真了一個月後,卻只能領到微薄的「薪水」。
「那一刻空氣裡瀰漫的,不是喜悅與成就感,而是一種說不出的沉悶與無望。」
我曾經有過類似的境遇和心情。
大學時候曾經看著一個團契朋友,因精神疾患反覆發病急診入院,出院後生活功能與作息皆須重新調整,呈現一種進一步退兩步的狀態。她因家中親人無法給予協助與支撐,穩定的住宿與經濟都成問題。當時我天真的以為,只要先解決她的經濟問題,再找到能夠協助她恢復生活與工作能力的空間,隨著她的精神狀況漸漸穩定,有待時日就能自食其力。於是我與朋友一起寫計畫向教會募款,以一年為期,住宿點跟庇護工場都找好了,甚至生活費,連「預期成果」都寫在計畫中(我真是太天真)。教會朋友也很願意幫忙,募款順利達成。
開始之後才發現,一切都跟我想像的不一樣。
朋友早上經常起不來,「上班」會遲到,會抱怨為什麼工作一個月才領幾百塊的錢。當時我將那歸因於她不夠努力且看不清現實狀況,「你現在是在做職能復健,不是上班。」「人家還要帶你教你,你怎麼會期待領一般正職薪水?」心裡有著那些話,但是說不出口。除此之外她還有著一些自找麻煩的行為,我簡直像她的監護人疲於奔命。與朋友關係越來越差,我感覺她越來越怕我,我也越來越不喜歡她。
一年過後朋友幾乎沒有什麼明顯的「進展」。坦白說或許還是有一點點,但現在的我忘了。我只記得當時感到很挫敗,好像自己做的事都沒有用,有一種「我都做了那麼多為什麼你還是那樣」的心情。直到多年以後,我讀到魏明毅的《受苦的倒影》,才發現我將生病指向個人,認為只要努力就可以康復;而「康復」也不是以當事人為主體,而是以這個社會對一個正常人該有的樣子去判斷。我並未將朋友視為真正的主體。
而當我又讀到宗仁和雅君的書,再一次意識到「改變」沒有那麼簡單,也發現身為社工的他們也曾經感到很無力。當宗仁累積越來越多挫折後曾說出:「他們沒救了。除非他們發自內心想要改變,才值得我們來幫助他們。」而身為伴侶的雅君聽了之後說:「哪裡怪怪的。」
於是宗仁開始思考,「是什麼讓靠近無法發生?是什麼讓我把『無法改變』簡化為『不願改變』?」他們是不想?還是沒有條件?還是卡在什麼地方?
過去的我沒有真正去理解朋友卡在哪裡,我簡單地想著只要條件俱足,人就有自立的能力。而雅君說:「若不刻意為理解留出空間,只會離他們越來越遠。」
但人在沒有餘裕的時候,很難留出空間,會變成知道但是做不到。我回顧從前的我,一方面是因為立基點不同,沒能去理解。可假如我有意願去理解,真的做得到嗎?當時的我能夠有餘裕去理解嗎?
讀他們的書有個感覺,很接地氣。他們不會只分享成功的案例,更多是挫敗的經歷(?)但那個挫敗反而會讓人覺得,好真實。包括在體制內的矛盾,想做的事與體制要求背道而馳,這時自己究竟該如何思考,怎麼選擇?
除了接地氣之外,文章中常出現非常精準的金句。我發現他們不只是說故事,更會去「理」,而這個理不是為了表現自己很會分析,而是他們必須從經驗中理出觀點,不管是成功與失敗。這說起來簡單,但做起來難。經驗是一種糊成一團的東西,有時必須拉開時間與距離,才能從中理出脈絡。
這也或許是他們這本書寫了十年的原因。
而站在同為寫作者的角度,其實也好奇他們成書的經過。兩個作者各寫各的篇章,但內容意外地能夠彼此呼應,而且文字風格很接近,簡要、樸實、清楚,很好奇這個部分有特別做什麼討論與調整嗎?
另外是金句。兩位都是下金句的高手嗎?這種金句風格是從何而來?我隨手摘一句:
「如果一個人活著,卻感覺不到自己存在的意義,社會工作能為他做什麼?」
「計畫強調可量化的目標與可預期的成果,而以關係為核心的工作,則需要容納不確定、反覆與等待。」
摘錄後發現,這兩句不僅能擺在社會工作中,其他領域也適合,比如教育。所以這根本就是一本跨領域的書?
最後還是想回到人身上。讀雅君與宗仁的書,真是一邊讀一邊覺得,他們怎麼有辦法,那種困境究竟是要如何走下去?但就如同書名《霧裡仍有路》,只是看不見,但是有路。也有可能本來沒路,是人走出來的。看著他們互相扶持,互相吵架(吵架好好看?)(這不是吃瓜,而是只要能走過,辛苦就成了珍貴的經歷)。是一本其實可以咻咻咻讀完的書,但總是讀到一半停下來思考的書。
想一下,要從哪裡開始講呢?如果這是正式提案,就不能讓我我這麼多廢話。昨天是「金典文學改編媒合會──影視場」,我只有十分鐘,要讓台下的影視業者知道《小廖與阿美的沖印歲月,還有攝影家三叔公》是個什麼樣的故事,書名好長,講完都快十秒。我要在十分鐘內感性地說完故事,故事要有骨,也要有血肉,還要理性地分析影視化優勢、目標觀眾、對標作品,天啊真是超難的!以前從來沒有做過這種倒數兩分鐘會響鈴的提案,根本就是跨越我的舒適圈!
終於知道,為何提案前台灣文學館還要幫大家安排工作坊,我記得第一次在工作坊試講時根本狀況外,一開始還跟大家聊天(想說緩和自己的緊張),結果才講三張簡報就響鈴了!還在蛤蛤蛤還有三分之二沒講!所以我在工作坊真是學到超多,不只是影視業界講師給的分析建議,還有來自其他提案者的回饋(感謝他們),以及跟遠流編輯和行銷的討論。我意識到要在短時間內演講(對根本就是演講了,演講跟分享真的不一樣!)就是要把所有的內容濃縮內化,內化到幾乎背起來但又不是在背稿,像是在跟大家說故事,但所有的點每一張簡報要說什麼都是先想好的。想說的很多,要會取捨,為何選擇說這個故事而不是另一個,台下的影視業者需要的是什麼?要提供什麼樣的內容讓他們能夠想像改編的方向?這次提案根本就是一個凝鍊又有血肉的學習,收穫超多!
昨天正式提案,台下坐了一百多位來賓,上台前我感覺自己的心臟怦怦怦怦。開始,說話,開始說話後就沒事了,我進入到一種,就是把故事好好分享出去的狀態。
「為什麼想要改編?」「對改編的想像是什麼?」會後與許多影視業者交流,大家交換彼此的想法。對我來說,起心動念就是──那是一個無法復返的年代,而且幾乎還沒有以沖印產業作為背景的故事IP吧,如果要做美術場景設定會是一大挑戰,卻也是最吸引人的事,光是用想像的就非常令人期待。
當然核心還是,那個屬於小人物的故事,小廖阿美的沖印歲月,那連帶的家庭故事。以及以沖印店為中心延伸出去的,那些來洗照片的人的故事。背景是產業,但故事的核心還是「人」。
改編媒合的路很長,但這是一個開始。很開心小廖與阿美與攝影家三叔公,走到這裡。
而提到改編,界址創作將改編《滌這個不正常的人》,去年向國藝會申請到劇本改編補助,目前正在進行中。前陣子我看了界址創作的戲《死人大哥大》,非常喜歡導演重田對舞台的想法,以及他的選角。幾次跟他聊到對於改編的想法,覺得跨域改編真的是一件非常有趣的事。
提案的前一天先上台北,參加在台灣文學糧倉舉辦的「跨域改編:文學的各種化身可能」,那是世界咖啡館的討論形式。改編可能是舞台劇、電影或是影集,不同的媒介對於文字轉譯的方式,會有很不同的處理方式和想像。非常喜歡最後分組討論後,其中一組給的結語──
「改編是在框架中,找到驚喜與差異性。」
我也很喜歡李劭婕那天在工作坊說,不論改編的是經典還是當代,讓我們不斷長出新的東西。重田說,為何要文學改編,是出自於愛。
天啊劇場人都好熱血。
最後要謝謝台灣文學館跟文策院,還有現流冊店,這種媒合真的是需要有人推動,而要推動就是需要錢,大家知道我在說什麼吧!文化部加油,小野加油,文化人加油!
(現場照片:國立台灣文學館提供)