總之，喜歡的人歡迎大家去買！
「別人是OX，妳，應該不算在內吧？」
因為這句話，我決定要來寫這篇文章。
老實說，我在《好，明天見》讀到這句話時很驚訝，同時在猜那個OX是什麼。繼續往下讀後確認了，那個OX是作家。徐玫怡因為被朋友說了不算OX，可能因為受傷，可能因為自我療癒，她開始自我分析：
「沒有文學性質的寫作，經常是聊天式的口白，如此而已，真不好意思排在作家行列之中。雖然有時也突然有勇氣，拿日本明治時代的『言文一致』文體給自己撐腰，但我的言文一致，也沒有寫作雄心與志氣，還真的只是聊天的作品，每天報告自己所見所思，太隨便了。……偶有洞見或有主張，但仔細自省，思考結構不完整，邏輯殘破。這些我都自知自覺。」
那麼，怎樣才算是文學作品呢？怎樣才算是作家呢？我並沒有要討論這個問題，只是在讀完這本書之後，深深地感覺到，自嘲什麼都不是的徐玫怡是如此自由，雖然她還是會受傷，但她對朋友說，「OK，了解。」既然不被算在內，那就快活的活在自己的世界吧，「畢竟我已經59歲了啊，還要怎樣。」
《好，明天見》，就是這樣誕生的。
◆
有一天，一個陌生訊息傳來：「要去台東嗎？我的房間有兩張床。」
「我不是什麼奇怪的人，妳可以相信我。」
「嗯……」
「多一個床位，多一份早餐，妳可以來寫作，不用跟我互動。」
「OK，謝謝邀請。」
收到訊息的隔天，我整理行李，一個沒有計劃的旅行就此盲目展開。
玫怡在書的開頭，以手寫字寫下了彷彿小說劇情的情節。但這本書不是小說，是散文，就像她自己所說的像是聊天的文體，也有點像是自己在跟自己說話的遊記。可隨著遊記的發展，意外發現這根本可以拍成人生劇展，因為她整個旅程都在沒有方向感、迷路、掉東西的歷程中度過。在花蓮掉錢包、水壺；去都蘭找朋友掉充電座，去帶回充電座結果忘了電腦；六天行程結束後竟然把行李忘在火車上……我寫得實在太簡略了，我真是一邊讀一邊笑，一邊驚訝徐玫怡原本這麼沒「頭神」（臉書上的她感覺很俐落幹練很會做事？）（雖然我也幹過把行李忘在火車上被載往下一站的事）。
掉東西掉成這樣很離譜，有一種哇她是怎麼長到59歲的，但也是因為這樣，有一種勵志感。59歲的她因為想去朋友位在都蘭的音樂工作室，想站在那裡看太平洋的海，騎Youbike從台東到都蘭，整整騎了23公里（至於為何是騎Youbike而不是租機車，這又是另外一個沒有頭神的故事），去到當地才發現沒有停靠站，最後被道路救援。
但除了沒頭神之外，我看到她想做就去做， 包括答應幾乎是陌生人的邀約，兩天後就去到台東，與陌生人同住一個房間；包括在網路上看到有人用義大利製麵機做版畫，她剛好也有，就把整組版畫工具與材料塞進行李箱；包括雖然沒有做過版畫但不管就做了；包括她自產自編自印自銷的獨立出版。
這有什麼了不起嗎？有，非常了不起。
1997年出版第一本漫畫《姐姐日記》，從那之後創作至今，《交換日記》從1出到20，從1998寫到2016。而在出版式微的現在，她反而更做起了獨立出版。59歲，人生已經過了至少三分之二，是一個習慣多過於變動的年紀，而徐玫怡繼續行動。但也可能是因為她「行動慣了」，所以她無法不動？但無論如何，看在我這個48歲、同為寫作者的眼裡，我真心欣賞也佩服她的創作形式。
書的副標叫做「台東盲遊記」（其實她也沒說這是副標，只是在書封的角落印了這排字），而她整個人的行為與文字內容真的都像是盲遊，沒有計劃、自由。她不僅言文一致，還人文一致。我忍不住想起「形式隨機能而生」這句話──什麼樣的功能，就會長成什麼樣的外型──我總是將這延伸成文字創作，《好，明天見》的文字內容與風格，包括書籍裝幀，彼此都貼合得恰到好處。
玫怡自嘲像是自言自語的文字風格，讀來卻有種因為長期寫作而無形中煉成的節奏，每的篇章都結束得剛好，且引人想往下讀，標題也都訂得讓人很想看，像是〈先說了一個謊〉〈也不算說謊〉〈其實不熟但一下子突然熟了〉。雖然她可能會說，「我並沒有要這樣設計，我只是想怎麼寫就怎麼寫。」
說回文學作品。如果說所謂的文學作品，是有著關於「人」、關於「生命」的命題，那麼《好，明天見──台東漫遊記》這本讀來輕鬆的隨筆，也有著深刻的命題──「不管遺落多少東西，但慶幸我一直沒有遺落過自己，我內在的自由，也一直在我的身體裡。」這不只是漂亮話，而是一個創作者在走過人生的歷練後，才能說出的話。
這樣的書寫，怎麼可能不算是個作家呢？
那句話口氣好大，令人不適。所以我要去買本書來支持作家。
回覆刪除好耶！支持支持！
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