看完日劇版《火花》，又找了電影版來看。果然還是日劇版好，但這應該是因為時間長度吧，畢竟十年的故事要濃縮在兩個小時內，總是必須刪減，比如經紀公司的部分全刪掉了，搭檔山下、真樹小姐的戲份也少了很多。但好奇小說原著讀來又是如何呢？電影版與日劇版，幾個主要的重點與對話都一樣，不曉得是電影版參考日劇版？還是電影版的編劇參考原著小說後，摘出來改編的段落剛好跟日劇版一樣呢？不過，儘管重點對話一樣，電影版少了角色與角色建立關係的過程作為基底，便呈現不出對話與故事的厚度。
比如經紀公司的緒方先生，剛開始一付「為什麼我們經紀公司要簽搞笑藝人啊？」「老闆簽這種看起來不會紅的傢伙，到底是在想什麼？」那個時候的他，大概連漫才是什麼都不太清楚吧？隨著一年、兩年、三年，十年過去，緒方先生陪著SPARKS，替他們爭取上廣播與電視的機會，也看到SPARKS在堅持自己的路線下被看見，走在路上也會被要簽名，甚至一度可能以此維生，後來卻因為不擅經營演藝圈的人際關係而失去演出的機會。當緒方先生知道SPARKS決定要解散的時候，他是真的非常非常惋惜
「決定好新的搭檔人選了嗎？」
「不，除了山下之外，我不打算跟其他人搭檔。」
緒方先生看著遠方，深深吐了一口菸，頭也不回的走回辦公室。
在漫才這條路上拼了十年，覺得就算再繼續下去，也不可能「以此維生」，山下因此選擇放棄。但神谷卻對德永說，只要你是漫才，就算你不做漫才，你還是一輩子的漫才。我突然明白了「以此維生」與「以此為生」的差異，前者是你是否能藉此「維生」，後者是──你是否願意以此「為生」？
我想起上週日在文學營中，有學員說到自己希望可以靠創作「ㄨㄟˊ」生。用聽的雖然無法知道他說的是「維生」還是「為生」？但我想應該是「維生」吧？要是可以做自己喜歡又想做的事，又可以賴以維生，那就太好了。但在創作這件事上，有時是否能夠以此「維生」，似乎不是自己想要就一定可以做到。但如果你想以此「為生」，這是你自己可以決定的，誰也管不了你。
又有學員在陳夏民那場分享中，問到關於編輯與寫作的工作。夏民也是講得很直接──編輯就是一個工作，只要你想做也做得來，它就是一份能以此為業以此維生的工作。「但寫作就不一定，你不一定能以此維生。但你想要的話，你可以寫一輩子。」
但寫作或任何創作，是否真的是自己想要就能做一輩子？這得看你與外界聲音的關係與距離。太在意外界聲音、不在意外界聲音，都可能影響你在這條路上的狀態。我覺得日劇版很真實的是，就連神谷，這個口說不能違背自己，無論如何都不能模仿別人，甚至不能模仿自己的人，最後也學著德永染了一頭銀髮。看到神谷的一頭銀髮，我想德永那樣崇拜神谷，在他看到神谷模仿自己的時候，他的心情是如何？他是不是很幻滅？很失望？
還有米色絨褲，這個在電影版只出現兩句對話的梗，在日劇版有細膩的鋪陳。「米色是膨脹色，米色絨褲的直條紋會因此全擠在一起，會穿米色絨褲的人根本就是搞不清楚狀況啊！」德永一整個晚上都在講米色絨褲的壞話，吃飯時講，打球時講，講到神谷說不要再講米色絨褲了，德永還繼續講。那天晚上，德永去到神谷家吃火鍋時，發現身旁的沙發就躺了一件米色絨褲。德永頓時說不出話來。
神谷輕描淡寫的說，從前打工時候要穿黑色上衣米色長褲，這條米色絨褲只是其中一條而已。看著神谷的輕描淡寫，我緊張的反而是德永的反應──他崇拜的神谷竟然穿了他最討厭的米色絨褲，他會有什麼反應？
這大概是整部日劇我最喜歡的點──神谷很想在德永面前表現得很有想法很厲害很有餘裕，但他真的就是一個不完美的人，而德永後來也發現了。但不完美又怎麼樣呢？穿米色絨褲又怎麼樣？模仿別人染成銀髮又怎麼樣？為了想上電視隆乳成大ㄋㄟㄋㄟ又怎麼樣？
我發現德永是真心喜歡神谷。他之所以敬佩神谷，不是因為神谷是一個成功的漫才，甚至神谷也不是自己口中的漫才，而是他是一個那樣真實的人。
再說一點點「自我表達」與「有效溝通」。
「能不能多想點平易近人的橋段啊？」山下對德永說。電視製作人也會說，「不要只光想著橋段，多表現一些個人特色，這樣群眾才會記住你們。」德永很猶豫，他希望維持自己橋段的風格，但他也想紅，「想紅，就一定要討好群眾嗎？」
德永的橋段並不真的難懂，只是要花腦筋，要多繞幾個圈。但對電視製作人來說，花那麼多精神想出來的橋段，比不上別人只是耍笨搞笑的效果。
文學營的學員也有類似的問題──創作者該著重在自我表達？還是讀者的感覺呢？
我說，既然是創作者，「對我來說」，自我表達當然是放在前面，但這個自我表達是否能被他人讀懂，也是創作者需要在意的，「因為別人讀不懂你就傳達不出去，除非你只是寫給自己看，沒打算要發表。」但是，我覺得創作者也只需要處理到讓他人「讀懂」，至於他人是否認同或喜歡，這就不是創作者可以控制的；或者說，就算是想要努力控制，也不一定控制得了。
也就是說，「有效溝通」的「有效」，只處理到是否能讓對方讀懂，至於喜歡與否就不在創作者可以決定的範圍。當然，以上是「對我來說」。
但我覺得漫才比較尷尬的是，漫才就是要有人喜歡。或是youtuber，youtuber也是要有人喜歡。當然，也是可以當小眾的漫才，或是小眾的youtuber。但一旦走上這條路，總是希望自己的點子或想法或表現可以大紅特紅的心情，也是很能理解。
不過，一定要大紅特紅，才是SPARKS嗎？
簽下SPARKS的經紀公司老闆，在德永和山下要解散的時候，對他們說：
「在業餘漫才大會，出現了高中生參賽者。那是很自嗨的橋段，客人完全笑不出來，但他們本人卻非常樂在其中。在我看來，真的很耀眼。」
「如果能跟這些傢伙在一起，我肯定也能感染那愉快的心情。」老闆說：「所以，儘管他們表演得很爛，我還是簽了他們。」
山下說，那些傢伙真幸運。
「那就是十年前的你們啊！」老闆說。
SPARKS，就是火花。
最後，摘錄兩段在電影版沒有出現的，神谷與德永的對話。這兩段討論漫才的對話，也可視作討論「創作」的對話。
◆
神谷：「總是說著漫才師應該怎樣的人，是永遠無法成為漫才師的。都只是在訴說憧憬而已。」
德永：「神谷先生這番說明，不也是在說漫才師嗎？」
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神谷：「不做到過火到被大人責罵，可是不行的。」
德永：「必須過火到被大人責罵，這個表現法也是老舊到不行了。」
神谷：「光靠平凡與否去下判斷，不就變成強調不凡的競賽了嗎？反之，劈頭就否定嶄新的的事物就變成強調技術的競賽了。如果只顧著將這兩項成功的混合，不就變成強調平衡感的競賽了嗎？只用一個基準去衡量事物，總是盲目的。」
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