【臺北藝穗節】生之慾．蕭紫菡與她的流浪樂手

作品：生之慾
演出：蕭紫菡與她的流浪樂手
時間：2010‧9‧4‧19：45
地點：剝皮寮

這是「蕭紫菡與她的流浪樂手」第二次在藝穗節演出。這次，要詮釋的是一個女外勞的故事。

套我身旁朋友的話（因為我覺得她說得很貼切，不過這個「貼切」或許只是因為跟我想的一樣）：「音樂很好，舞蹈很好。不過……故事沒有感動到我。」

音樂真的很好，與上次《流浪記》相較，更有獨創性，曲風也更一致。舞者依舊跳得很賣力、很投入，但可惜的是，台上的那個人似乎不是女外勞Edcel，而是舞者自己。

舞者的個人特質很強，這在舞蹈中或許是一個優點，因為她把她自己全身全心投入。但是，這次「生之慾」要說的是一個女外勞的故事，要怎麼詮釋、怎麼演，才能說服觀眾：「我看到的是女外勞Edcel，不是蕭紫菡。」

我看見一個「女人」的故事，看見一個女人背著重重的擔、她有夢想、卻被束縛著、她渴望自由、她害怕、她掙扎、與人之間的關係、情感的角力……這些情緒，都可以在舞者身上看見。但這是一個「女人」的故事，卻不必然是一個「女外勞」的故事；因為我們可以從許多女人身上，看見類似的掙扎。

當然，劇中還是有跟女外勞的連結，她寫的詩、她的故事，但那多半是用口白呈現告訴你，卻不是用舞蹈音樂來告訴你。

舞蹈音樂要做「敘事性」的演出，本來就難，因為它們不屬於敘事語言。

用舞蹈來說故事，是創作者很大的挑戰。尤其，當你要說的「不只是情感」，當創作者欲詮釋一個對象時，這時候的舞蹈動作，有沒有可能跟表達自己時不一樣？如果表達自己是這樣的動作、神情，表達另一個人也是這樣的動作、神情，那麼……

說得那麼多，其實是因為期望很高。基本上這是一齣各項水準整齊、稱得上精彩的演出。如果我沒有看過《流浪記》，或許不會那麼挑，不會發現兩齣作品的雷同處。如果是第一次看「蕭紫菡與她的流浪樂手」，會有感動與驚奇，吟唱的部份很動人，舞者的「用力」與「用心」，很感人。但是，作為一個「表演團體」，如果你演得好，觀眾不會只看你一次演出；因此，每一個新的作品，到底要給觀眾什麼，是創作者的功課也是挑戰。

PS.這次的服裝和佈景很好（在這個作品中是同一件事）。垂掛的七彩布曼，舞者後來拉做身上的裙，象徵了女外勞的心境，在運用上魔鬼沾也用得巧妙（這個部份也要誇獎一下舞者，因為一不小心可能就會跌倒）。第二場女外勞身上的萊卡，其伸縮特性正好呈現在女外勞與病人之間的拉扯關係。這兩個部份其實也正是這齣作品中能明顯看見「女外勞」的設計。燈光也更好了（是自己借來的燈嗎？還是藝穗節提供的燈？）

想瞭解藝穗節其他節目→藝穗看星星  、每週看戲俱樂部