最近在giloo上策了個展，以「交換」為題。看家庭書寫或家族電影，為何總是共感？我們在當中交換了什麼？我看著動畫短片〈母親〉，看著那捏爆母親的手，想著自己也曾經對母親那樣殘忍嗎？動畫是隱喻，有時卻更接貼近現實的說出一些難以言喻的情感。之前就聽過《幸福路上》的好評，這次看短片，讓我忍不住想去找長片來看，尤其是片尾結束那電視拉門勾起我的童年回憶）。〈姊姊〉是劇情短片，才二十多分鐘，很適合給想以短篇幅說好故事的人看，明明存在的愛，卻因一個意外的發現而有了懷疑。〈觀景窗裡〉是紀錄短片，超短，只有四分鐘，很樸素的一個紀錄，作者在凝視父親的同時，感覺著與父親的距離，「我從沒想過，我會記錄下那些歡笑以外的事。」
這句話好像也是在對我說，這很奇妙，通常寫作者記下的不一定都是歡樂，更多時候是難以解析的複雜情緒，但是我們的日常拍照，許多時候是歡樂，是笑臉，我們不會在傷心難過時按下快門。可是，當我們在歡笑以外所記錄下的面貌，可能是不敢直視的真實，家人的病痛、親人之間距離、子女對父母的難以理解，卻在拿起攝影機後鬆動。
另有兩部關於攝影大師的影片，我覺得很適合放在一起看，〈惡水真相〉是劇情片，〈情攝大師〉是紀錄片。以這兩部片來說，我愛〈情攝大師〉更勝〈惡水真相〉多一點，它讓我不禁思考關於擺拍與紀實，這兩者經常被拿來比較。〈情攝大師〉中的時尚攝影師漢姆特紐頓，許多人批評他物化女性，而他自己明明白白的說他對拍攝的人物沒有興趣，「我拍的是身體和臉孔，在意的是臉、胸、腿，說到靈魂，我就不懂了。」他擺明了他不在意「靈魂」，而有趣的是被攝者與觀看者，卻從他的攝影作品中感受自己所投射的「精神」。但他真的不在意他拍的對象嗎？我覺得並不，這裡面有好多可以繼續想下去的。
〈惡水真相〉裡的紀實攝影師尤金‧史密斯，要說的反而是直視他人痛苦時，感受到自己也被拿走了一部分的靈魂。不過或許是這部電影說故事的方式，感覺並沒有深入尤金的攝影觀，但將它視為認識日本重大公害水俁病事件，是個蠻好的入門，或許順順好好地說完一個故事已經不容易。而尤金所拍攝的經典作品〈智子入浴〉在電影中的場景重現，在直視痛苦時以唯美的方式呈現，令人重新思考「擺拍」的意義（PS.本部片的光影都很美）。
有幾個跟攝影無關但我覺得很有趣的點──如果不看演員表，我根本沒發現尤金是強尼‧戴普演的！要說是美術很厲害還是強尼戴普很厲害？然後，尤金在片子一開始時，在暗房洗照片，我看著他把手伸進顯影液裡搓弄照片，想說顯影液不是有毒嗎？而且這樣不是會導致照片無法均勻顯影嗎？該不會是為了劇情效果吧？真的有人這樣洗照片嗎？
訊息請教阿鞭大大（小廖阿美一書的技術校訂)，他說：「黑白的顯影液毒性極低，老一輩的攝影師相信在顯影未完全的階段，透過手指的搓揉以及溫度的改變，會局部影響成相的結果（其實是心理作用比較大，雖然我也幹過這種事 XD）。算是老一輩攝影師的都市傳說。」
噢噢噢竟然。
不知不覺寫好長，但主要就是分享Giloo的幾部好片。
想看詳細片單介紹請點：
▸giloo線上策展‧我們交換了什麼
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