一直說不在意，可能另一面是在意的。希望有一天我可以不再談論這件事。

昨天貼了沒用入選台文館推薦的消息，貼完之後有點沮喪。原來我比我自己以為的，要在意被看見這件事。我跟小孩討論寫作時都跟小孩說不要在意，重點是你自己寫的東西，結果說這樣話的人，自己也無法全然不在意。

如果把自己當成一個第三者，我會覺得《沒用的東西》入選是好的，因為口語化的寫詩，或進入生活進入社會的寫詩，或是「不那麼美」的寫詩，在現在的文學圈好像還在邊邊（當然我也不是說在中間就比較好），也還是會有「這樣是詩嗎」的評論。當然我是不會在意別人說我寫的是不是詩，因為我自己都沒那麼在意分類的問題，而且重點是寫出來的東西，而不是寫的東西叫做什麼。所以，我怎麼被文學圈看待這件事，我覺得自己沒很在意。

但是當沒用被推薦的時候，才發現自己比原先以為的在意。唉呀。

一直說不在意，可能另一面是在意的。希望有一天我可以不再談論這件事。

來讀張執浩的詩論。

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詩人的生命力並不在於他「說出」了多少，而在於他「發現」了什麼。這就需要我們在更多時候放下筆來，放棄「寫」，而專注於「看」。一棵樹矗立在窗前，也許終其一生它都不會被挪走，但它沒有哪一天是靜態的，它與這個世界構成了某種關聯。這是「看」的結果，是「發現」。寫作最終要達到的就是這樣的效果：從發現出發，找出事物之間的相互關聯，然後找到那個最適應安妥自我心靈的位置。

但是，在這樣一個時代終究是沒有幾個人願意做減法的，更多的寫作者迷信多，在他們看來，多意味著創造力，意味著強大。

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將一首詩寫得像詩，或將一首詩寫得不像詩，這兩種說法都經不住推敲，如同說一個人長得像人，或長得不像人一樣。

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我現在越來越見不得那種整天作若有所思狀的寫作者了，因為我知道寫作其實是一樁再也簡單不過的事情，撇開其特殊的技藝而言，寫作僅僅是把你想說的話從內心深處搬遷到紙面上罷了，而紙張須要通過生活來賺取，還需要通過生活來保障你有寫的力氣和一直寫下去的能力。

「我靠敗筆為生，居然也會樂此不疲。」這是我在一首詩中的坦言。在我看來，一個承受不起「敗筆」的詩人肯定照樣承擔不起「經典」。

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我始終認為，當「寫什麼」和「為什麼寫」都不再是問題，當我們只剩下了「怎麼寫」的時候，文學就走到了自己的末日。沒有人懷疑形式主義能帶來「詩意」，但我懷疑，詩意與詩之間的距離；如同月光不是月亮一樣，那些拋灑在我們身邊的灰塵也不是泥土本身。

──摘自〈張執浩詩論〉，收錄於詩集〈動物之心〉